魏晋书法真的有笔法吗？当代书法教育误区到底有多大？

必须有，一定有，王羲之不是神，是一个真实人物，没有其特有笔法，是不可能让人高山仰止的，其作品达到的艺术高峰，令人难以企及。

历史和现在书法教育受限于人们对其认知，绝大多数是依葫芦画瓢，以讹传讹。

无笔法则无书法。确切的说，古人是有了软笔之后才开始注重起笔法的。先秦至两汉，毛笔已成为最主要的书写工具，但在纸发明之前，承载文字的材料主要是木简和竹简，也有写在帛上的，极少（帛昂贵用不起）。从出土的大量汉简可以看出书写者对笔法的重视和追求。东汉的隶书把笔法运用发扬到了极致，自此，汉字的书写就有了“无笔法则无书法”的论断和书写者对笔法的推崇。两晋至唐，楷书大兴，书家更是把笔法视为书法的极则，甚至于一度出现了重笔法而轻构法的风气。可以说这种风气一直影响到今天。

我们要清楚：何谓“笔法”？简言之，就是运笔的方法！而不只是魏晋书法，任何一个朝代的书法风格都不尽相同，因此也就都一定有它相对应的笔法要求了。但实际上，这和朝代根本无关，而是一个带有学术或者艺术专业属性特点的问题。首先，书法本身就包括间架结构、基本笔画（笔法）、章法几个大的方面，否则就没有书法的存在。从古至今，名家名帖数不胜数，可谓浩如烟海，令人常有高山仰止，景行行止，虽不能至，然心向往之的感慨！再说现代人在书法教育方面存在相当的误区。比如说我们过分强调美的共性，过分从众，绝大部分人没有自己对于书法审美的理解，书法审美的方向错了，教育的方法也过于强调规范，以为大家说好的就一定是对的、好的。这其实是我们这个时代最大的悲哀！——放眼望去，我们周围的城市一样、建筑风格一样，什么什么都一样……我们太需要“不一样”的美，书法更是如此。实际上，不幸中的万幸就是，相比其他方面而言，书法自身的文化底蕴保存的相对完整，因为有我们古人的很多碑帖可以学习，但问题是我们的书法教育在这个时代似乎不需要太多的个性，不是有个性不好，恰恰相反。是因为没有人能够接纳甚至欣赏得了这种“个性美”。所以，当我们周围的世界一片浮躁的时候，书法教育最大的意义仅仅在于它能够净化心灵、蓄养精神等等吧。我们衷心地希望，广发书法爱好者、教育者们，能够博古通今、登高望远，把书法真正的美展示出来，既要有共性美的原则，又要有个性美的张扬，对于书法这块国之瑰宝永远心怀敬畏，爱之、惜之！

笔法就是书写的技法技巧，所有成熟的书体和书法家都有自己的笔法，魏晋时期的书法家当然有笔法。魏晋时期一般是指三国到两晋时期，曹魏书法是隶书向楷书过渡时期，代表人物是钟繇，西晋有卫瓘、卫恒、索靖、陆机等人。
东晋是书法艺术的巅峰时期，王羲之、王献之父子是主要代表人物，王羲之的贡献在于“俱变古形”，用我们现在的话说，就是继承创新。从书法历史看，王羲之的出现，也是中国书法的一次重大转折点，王羲之将技法、情感、意趣纳入书法之中，从此开启了延绵千年的王书时代。

具体来说魏晋笔法，主要是以二王为主的小楷、行书、草书的笔法，不是简单的一两句话说的清楚的，更不是传说中有什么秘诀，这些笔法存在于传世经典作品中，需要通过系统学习来慢慢体会和掌握。书法的笔法学习主要是靠长时间深入临帖，没有时间积累是不可能有所成就的，历代名家也是这么学习的。下图为赵孟頫临《圣教序》。
至于说到当代书法的误区，愚认为在专业书法领域没有什么误区，主要是社会上的非专业爱好者对于书法没有系统学习，一知半解，不知道书法传统是什么，更不知道书写规则是怎样的，有一些误区。主要表现在书法审美评价标准存在偏差，只是以初学者的端正规矩为好坏标准，而书法艺术的标准应该是王羲之建立的继承传统上的推陈出新，符合规则的个性突出为好字的标准，而不是简单的美和丑。